本科专业 视觉传达设计 专业介绍及开设院校|设计学类 专业代码 130502

jdzhouhong

本科专业 视觉传达设计 专业介绍及开设院校|设计学类 专业代码  130502  授予 艺术学学位

视觉传达设计（Visual Communication Design）是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，该专业正式出现在《普通高等学校本科专业目录》之中。

该专业要求学生具备扎实的视觉传达设计的基础理论知识和较强的专业技能，还要懂艺术、懂经济、懂市场、懂管理、能创造、会设计，能在事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计工作。

培养目标
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。

考研方向
视觉传达本科专业相近考研方向有美术学、工业设计工程、室内设计等。

就业方向
学生在毕业后可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业，一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职；或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。

视觉传达设计发展历程
中国视觉传达设计领域的教育发端于“师徒制”，在自然经济占据支配地位的古代社会中，手工匠人向徒弟传授技艺是这一时期的基本特征。
近代意义上中国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以实现，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的工程学科色彩，课程教学受日本影响较为深刻。
中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大美术院校所设的“图案”、“实用美术”等专业己逐渐与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。
中华人民共和国成立初期，视觉传达设计主要依托于艺美术教育形态下的装演美术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育理念受前苏联影响，基本形成了一套高度集中的课程体系。
1961年，文化部颁布的《高等工艺美术学校教学方案》首次以国家文件的形式对工艺美术教育形态下的专业课程加以规范。
1979年，文化部颁布《工艺美术专业教学试行方案》，对1961年的方案作了改进，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提升了对专业实践的重视。
20世纪80年代，全国范围内举行的几次工艺美术相关专业教学座谈会，部分专家就所在院校的专业课程设置进行深入研讨，普遍提出了应当对不同专业的造型基础课加以改进以适应专业基础课教学需要。
20世纪90年代，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越重视在产品生产过程中加入设计环节，正是在这样的市场环境下，一些学者纷纷对此前装演美术或装演设计专业着重于对小规模“专才”培养的现状加以批判，它们认为在工业规模化、信息技术日新月异的时代背景下，只有大规模培养具有设计能力的“通才”才能适合当下及未来的市场需求，正是在这一时期，工艺美术教育逐渐向艺术设计教育转型。
1998年，教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，新设置了艺术设计专业。
21世纪初，视觉传达设计专业的发展主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。
2012年，艺术学独立成为一级学科，其下属本科专业视觉传达设计正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。
2016年，中国开设视觉传达设计专业的高校达到了569所。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
上海大学 / 视觉传达设计 专业简介及培养目标与特色

历史沿革
1959年，建院伊始，由著名设计师张雪父领衔设立的商业美术专业，秉承近现代上海商业设计成就，核心内容是平面设计；
1983年为商业美术设计、1984年为装潢设计，1994年为视觉传达设计；
1996年，上海地区第一所获批“设计艺术学（后为“设计学”）”硕士学位授权点的高等院校；
2010年，获艺术硕士（艺术设计）专业学位授权，后被列入“211工程”重点学科和设计学高原学科、地方高水平学科建设项目；
2011年，上海地区第一所获批“设计学”博士学位授权点的专业美术学院。

专业定位
建立在《百年上海设计》深厚积淀基础上的视觉传达设计专业，培养面向上海都市文化发展需求，具备宽广的专业视野、扎实的设计实践能力、深厚的人文底蕴，博专并重、兼具海派文化特质的视觉传达设计专业卓越创新人才。

学术成就
专业负责人陈青教授的学术任职有中国美协工艺美术艺术委员会副主任、上海艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员、上海美术家协会设计艺术委员会委员。主要研究方向是视觉传达设计问题研究与中国传统手工艺都市再生问题研究。出版教材及专著20多部、发表论文20多篇，1部教材获得省部级优秀教材二等奖，2部教材入选十一五国家级规划教材，1部教材获得国家级规划精品教材，多篇学术论文获专业学会奖（包括一、二等奖）。主持完成了2010上海世博会世博中心装饰艺术品设计制作项目，上海艺术设计展、上海大学、上海音乐学院等VI（视觉形象）设计系统，国家社会科学基金等多项科研项目，多件作品入选省部以及国家级展览并获奖。组织承办或创办了“首届全国工艺美术作品展”（中国美协主办）、“上海设计10×10”国际大奖展等多个国家、国际性专业展览与学术活动项目。近三年完成视觉传达设计专业课《CI设计》（2017、2018）总课时150，学生人数42、《符号与标志设计》（2018）总课时75，学生人数19；全校本科新生研讨课《中国剪纸艺术的前生今世》（2017、2018、2019）总课时30，学生人数80，该课程极受学生喜爱，曾获上海大学最受学生欢迎课程第一名的好成绩。2017年主持创建以国际、国内美术与设计顶级专家为主的讲座课程——“上美讲堂”，年均不少于60场次，2018年纳入美术学院本科生任意选修课、2019年纳入本科公共基础课学分，其中陈青教授为视觉传达设计专业完成了12课时，涉及学生人数300余人。“上美讲堂”作为2018年上海市文教结合深层次提升计划受到关注，并向全社会进行开放。2018年主持创建创新课程“在地留学”，引进包括英国皇家艺术学院、日本东京艺术大学在内的国际顶尖艺术学院的特色课程进入学位课程培养体系，已经完成了5门课程的教学。2020年创建以美术、设计为主要内容的“美育课程”体系，已进入第一批课程实施阶段。2020年“‘上美讲堂’与‘在地留学’高端美术教育内容与模式创新研究”获得上海市教委重点教改项目立项。获得第14届“挑战杯”优秀指导教师奖、第15届“挑战杯”优秀贡献奖，上海市育才奖等多个国家级、省部级以上教学奖励。
专业教师担任国家级教指委委员、获得上海市教学名师、上海市育才奖、晨光学者等荣誉。集体获得“上海市青年五四奖章集体”“上海市教学先锋号”等省部级荣誉。多位教师在中国美协、中国包协、中国流行色协会、上海市教委本科教指委等任要职。

专业建设与改革
1）问题式导向下的双轨人才培养机制。借助国家级实验教学示范中心、市级协同创新中心等平台，凭借工作室制模式，基于地方高水平等学科建设项目支持，将国家及省部级课题、知识服务项目课题化进入课程，双轨培养。         
2）以“金课”+“思政课”双靶构建核心课程群。以“金”与“思”为标准设立课程建设靶心。核心课程群中每一门课程都指向对标人才培养目标的高阶路径，课程思政观念深入打造。核心课程包括：设计色彩、插画基础、字体设计、版式设计、书籍设计、包装与材料设计、VI设计、广告与招贴设计等课程。核心课程间彼此衔接，为课程群落的金字塔构建累积金砖。
3）厚植上海都市底蕴凸显深化改革重心。以百年上海设计文化引动专业教学内容，以非遗工匠精神塑造专业态度。借助“上美讲堂”邀请设计大师进课堂，深耕人文经典。课程体系设置以海派精神内核海纳百川、追求卓越、开明睿智为深基，不断挑战课程的高阶性、高知性及丰厚内涵，构建“新海派”人才培养模式。
4）深度搭建“上海设计”特色产学研平台。与上海近10家企业单位签署共建合作协议，课程教学与上海家化、豫园股份集团、上海自然博物馆、上海申通德高地铁集团等知名企业对接。
5）以展、赛、评促成效检验教学真金。通过对课程从作业至作品与参赛作品的孵化推动，积极转化课程成果为参展作品，通过国际国内一线评选平台来检验教学真实水准，不断优化教学手段的与时俱进。

毕业去向
视觉传达设计专业毕业生主要从事平面设计职业，主要涉及广告及相关服务业等行业；跟踪调研以来，毕业生毕业时掌握的核心知识水平95%以上可以满足社会初始岗位的工作要求。经过近年来的改革，本专业毕业生质量显著提升。根据用人单位反馈，毕业生具有较好的美学素养、执行力、创造力和团队协作精神，在城市美学的背景下具有显著的优势。




本页所有信息均来自公开的网络收集整理，仅作为有志于 视觉传达设计 专业学习的学子初步了解和参考消息（不作为依据），具体一切以培养单位的最新正式文本为准。