本科专业 美术学 专业介绍及开设院校|美术学类 专业代码 130401

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本科专业 美术学 专业介绍及开设院校|美术学类 专业代码 130401 授予 艺术学学位

美术学（Fine Arts）是一门普通高等学校本科专业，属美术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位 。

该专业培养热爱美术事业、面向现代化、面向世界、面向未来的高级美术人才。培养学生具有扎实的绘画理论基础和纯熟的绘画技巧，有较强的创新思维能力，掌握基本的美术史知识，有较高的艺术素养，有较强的与人沟通和合作的能力，具有独立分析问题和解决问题的能力，熟练掌握一门外语，并能掌握计算机和现代信息技术的美术专业的专门人才

培养目标
美术学专业培养具备扎实的文化艺术素养、专门技艺、创新精神与创业意识，能在相关领域从事创作、研究、教学和应用等工作的专门人才。
各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点充分调研的基础上，进一步充实美术学专业人才培养目标内涵 。

知识要求
美术学专业学生应掌握美术学专业的基础理论知识、专业技法技能知识，工具性知识以及与美术学专业发展方向相关的交叉学科知识。
1）基础理论知识、专业技法技能知识
基础理论知识包括美术史、美学、美术批评、艺术理论、美术鉴赏等；专业技法技能知识包括造型学、色彩学、构图学、透视学、艺术人体解剖学、各美术创作专门领域的技法理论与实践训练等。
2）工具性知识
一定的外语、计算机与信息技术应用、文献检索、论文写作等知识。
3）交叉学科知识
与美术学专业密切相关的文学、历史学、哲学、社会学、管理学、人类学、政治学、心理学等人文社会科学知识。

能力要求
美术学专业学生应掌握相应专业所涉及的基本能力、方法应用能力、创作实践能力、综合研究能力等。
1）基本能力
具备美术学专业扎实基本功和一定的造型能力，了解和掌握该专业创作技法与形式特征。
2）方法应用能力
应用一定的美术学方法开展研究、创作、鉴赏及评价。
3）创作实践能力
以所掌握的美术学知识和技能为基础，开展一定的创作实践。
4）综合研究能力
能就适当的研究课题制订和执行研究计划，能开展一定的学术交流与团队合作，能比较完整地表达学术思想，展示学习、研究成果。

素质要求
美术学专业学生应具备了解专业发展及应用所需的道德素质、身心素质、文化素质和审美情感以及专业学养等。
1）道德素质
践行社会主义核心价值观，增强社会责任感，包括政治素质、思想素质、道德品质及法制意识和诚信意识。
2）身心素质
团队合作意识、人际交往意识，注重身心健康。
3）文化素质和审美情感：中西方传统文化素养、文学艺术修养、审美品质、对现代科技和社会发
展的一定理解能力和自主学习、情感提升能力。
4）专业学养
具备一定的创新精神和创业意识，对美术学专业领域热点和前沿具备一定的敏感性及深入精神。

学制与学位
学制为4年或5年，各高校可根据实际情况采取弹性学制。学历为本科，学位为艺术学学士。

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中国人民大学 / 美术学专业简介       中国人民大学简介 招生与专业设置

美术学专业（艺术管理与策划方向）培养方案

一、培养目标
为适应当代社会发展的需要，本专业以“宽口径”、“厚基础”、“高素质”的“培养复合型人才”为办学思想，以培养“中外美术史论研究、教学及美术评论家、策展人”为美术学专业的教学目标，使学生既掌握较为全面的艺术史知识，又具有相对较强的独立思考和科研能力，同时注重课堂教学与社会实践的结合，培养学生“真、善、美”的艺术品格和“学以致用”的能力，使学生具有广博的艺术修养和扎实的理论功底，成为文化艺术领域的创新型人才。

二、培养要求
通过办学理念和教学特色上的创新，使本专业学生在业务上力求拥有全面的专业知识、较强的写作和科研能力，培养学生掌握中外美术理论领域中的研究动态、教学方法以及美术评论、策展的相关理论知识。在按照教学大纲学习相关专业课程知识、技能的同时，要掌握一定的计算机应用知识，通过国家规定的外语水平考试；达到“学生体质健康标准”，成为一专多能、德智体美全面发展的艺术理论人才。

三、总学分 149学分，学制四年，授予艺术学学士学位。

四、学期安排及学程规划
学期安排方面，每学年分为秋季、春季、国际小学期三个学期。秋季学期和春季学期分别为 19 周，包括课堂教学 17 周，考试 2 周。国际小学期 4 周。学程规划方面，本专业必修 129 学分，选修 20 学分。其中，第一学年秋季学期必修24 学分，春季学期必修 28 学分；第二学年秋季学期必修 30 学分，春季学期必修 21 学分；第三学年秋季学期必修 11 学分，春季学期必修 7 学分；第四学年秋季学期必修 4 学分，春季学期必修 4 学分。
全校选修方面，“科学、人文与方法”、“原著原典选读”及“发展指导”的具体课程可参见每学期教务处公布的网上课程选修表。学生可按培养方案要求合理安排、自主完成选修学分。
跨学科专业选修课程群是指本专业之外的专业教育类课程（包括学科基础课程、专业必修课程、专业选修课程）以及单独设立的跨学科专业选修课程群、创业教育课程群（课程目录请见教务处网站），旨在鼓励学生跨学科、跨专业选修课程。
同时，我校的国际小学期于每年 7 月份举办，招收国际学生与我校学生同堂上课，其课程对我校学生免费开放，学生应于每年 6 月上旬在数字人大系统选课。“国际小学期全英文课程群” 的具体课程可参见暑期学校网站课程信息。

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美术学专业发展历程

1998年，在中华人民共和国教育部发布的《普通高等学校本科专业目录新旧专业对照表》中，美术学专业（专业代码：050406）由美术学（专业代码：050415）与美术教育（专业代码：050446）合并而成，属于艺术类专业（0504）。

1999年，中南民族学院、石河子大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、四川大学、雁北师范学院、内蒙古民族师范学院、通化师范学院、南通师范学院、湖北大学、湖北师范学院、湖北民族学院、湖北三峡学院、湛江师范学院、海南师范学院、贵州民族学院、云南民族学院经中华人民共和国教育部备案或批准设置美术学专业 。

2000年，廊坊师范学院、太原师范学院、江南大学、盐城师范学院、浙江大学、湖州师范学院、绍兴文理学院、淮南师范学院、井冈山师范学院、山东大学、济南大学、德州学院、淄博学院、临沂师范学院、山东工艺美术学院、信阳师范学院、安阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、荆州师范学院、襄樊学院、常德师范学院、韩山师范学院、重庆三峡学院、云南大学、玉溪师范学院、延安大学、汉中师范学院、天水师范学院经中华人民共和国教育部备案或批准设置美术学专业。

2001年，唐山师范学院、包头师范学院、哈尔滨学院、牡丹江师范学院、江苏大学、皖西学院、宜春学院、潍坊学院、商丘师范学院、江汉大学、嘉应学院、涪陵师范学院、曲靖师范学院、西安工程科技学院、伊犁师范学院、昌吉学院经中华人民共和国教育部备案或批准设置美术学专业。

2003年，南京航空航天大学、东南大学、河北北方学院、邢台学院、运城学院、忻州师范学院、赤峰学院、白城师范学院、黄山学院、泉州师范学院、南昌科技学院、湘南学院、渝西学院、西华大学、四川理工学院、宜宾学院、遵义师范学院、黔南民族师范学院、楚雄师范学院、西安工业学院、渭南师范学院、榆林学院、陇东学院、喀什师范学院经中华人民共和国教育部备案或批准设置美术学专业。

2004年，暨南大学、天津财经大学、衡水学院、邯郸学院、晋中学院、大庆师范学院、绥化学院、常熟理工学院、台州学院、滁州学院、三明学院、莆田学院、景德镇陶瓷学院、九江学院、滨州学院、菏泽学院、枣庄学院、河南科技学院经中华人民共和国教育部备案或批准设置美术学专业。

2010年，河北科技大学、沧州师范学院、吕梁学院、大连外国语学院、吉林农业大学发展学院、常州大学、浙江工商大学、浙江外国语学院、中国美术学院（师范标识调整为J）、龙岩学院、福州大学阳光学院、齐鲁师范学院、郑州师范学院、广西民族师范学院获批设立美术学专业。

2012年，在中华人民共和国教育部发布的《普通高等学校本科专业目录新旧专业对照表》中，美术学专业代码由050406变更为130401，属美术学类专业（1304）。

2013年，浙江财经大学获批设立美术学专业。

2014年，南昌师范学院、重庆师范大学、厦门大学、沈阳大学、大庆师范学院获批设立美术学专业。

2015年，河北传媒学院、张家口学院、江苏第二师范学院、景德镇学院、阿坝师范学院获批设立美术学专业。

2016年，内蒙古艺术学院、南京特殊教育师范学院、宿迁学院、吉首大学张家界学院获批设立美术学专业，商丘学院、三峡大学科技学院、西安工业大学美术学本科专业撤销。

2017年，常州工学院、广西科技师范学院、昭通学院、滇西科技师范学院获批设立美术学专业。

2018年，萍乡学院、百色学院、兰州城市学院获批设立美术学专业，汕头大学美术学本科专业撤销。

2020年2月，在中华人民共和国教育部发布的《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》中，美术学专业属于美术学类专业，专业代码为：130401，授予艺术学学士学位 [13]。同年，河北外国语学院、南京信息工程大学、大庆师范学院、商丘学院、玉溪师范学院、咸阳师范学院获批设立美术学专业。

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学 美术学专业如何提升自己，从而拓宽自己的择业机会和提升自己的综合能力？

美术学本科专业提升自己，核心是 “夯实理论根基 + 强化实践转化 + 绑定跨界技能”，既要发挥其 “懂艺术规律、会分析研究” 的理论优势，也要弥补纯理论易 “空泛” 的短板，将美术史、批评、策展等能力转化为多领域可落地的技能，从而打破 “只能做学术” 的局限，拓宽择业方向。

一、核心能力深化：从 “懂知识” 到 “会应用”，筑牢专业壁垒
美术学的核心竞争力是 “艺术认知 + 理论实践双驱动”，本科阶段需跳出 “死记硬背美术史” 的误区，向 “理论能落地、实践有依据” 进阶。
理论深耕：从 “了解” 到 “专精”，打造细分研究标签
避免 “美术史、批评、策展都懂一点，但没专长”，根据兴趣选择 1 个细分领域突破。比如聚焦 “中国近现代美术史”，可对接文博机构的藏品研究；深耕 “当代艺术批评”，可适配艺术媒体的评论写作；钻研 “策展理论与实践”，能瞄准美术馆的展览执行岗。同时，主动学习研究方法，比如文献检索、图像分析、田野调查，甚至掌握基础的文物鉴定知识（如书画、陶瓷真伪辨别），这些 “专精技能” 是区别于其他美术专业的关键。
实践落地：让理论 “服务于具体场景”，避免空泛
美术学不是 “纯纸上谈兵”，需将理论转化为实操能力。
若侧重 “策展 / 艺术管理”：尝试策划小型展览（如校园学生作品展、社区艺术展），从撰写展览方案、对接艺术家、设计展陈动线，到最终布展、写作品标签，完整走一遍流程；
若侧重 “文博 / 修复”：参与文物临摹、藏品信息整理（如给画作登记年代、作者、尺寸），学习基础的书画装裱或文物数字化（用软件给文物建电子档案）；
若侧重 “艺术教育”：设计简易的美术史课程（如给儿童讲 “梵高的向日葵”），练习将专业理论转化为通俗语言，避免 “只会讲术语不会教”。
强化 “视觉分析 + 文字表达” 双能力
这是美术学的核心工具。一方面，练 “图像解读” 能力 —— 看到一幅画，能从构图、色彩、笔触、时代背景分析其风格与意义，而非只说 “好看”；另一方面，练 “专业写作” 能力，比如写美术评论、展览前言、藏品研究报告，甚至在艺术公众号发表短文，把理论思考转化为可传播的文字，这对艺术媒体、策展、教育等岗位都至关重要。

二、跨界融合：绑定 “美术学 + X”，拓宽择业赛道
纯学术岗位（如高校教师、专业研究员）门槛高、需求少，但美术学的 “艺术认知能力” 可对接多个需要 “懂艺术” 的领域，通过补充跨界技能，能打开更多就业窗口：
美术学 + 策展 / 艺术管理
补充 “展览项目管理、艺术品市场分析、商业赞助对接” 知识，学习展览常用工具（如用 CAD 画展陈图、用 Excel 做预算表），可应聘美术馆 / 画廊的 “展览执行”“艺术品经纪人”“公共教育专员”（组织艺术讲座、亲子工坊），甚至商业品牌（如奢侈品、文创公司）的 “艺术合作项目策划”。
美术学 + 文博 / 文物保护
补充 “文物法规、文物修复基础、藏品数字化技术”，学习用数据库（如 Articheck）管理文物信息，可对接博物馆 “藏品管理员”“文物修复助理”“展览内容策划”（负责展览中文物的背景解读与标签撰写），这类岗位稳定性强，且能发挥美术史知识优势。
美术学 + 艺术教育 / 出版
补充 “课程设计、教学法、绘本创作 / 插画” 技能，可分两类方向：一是 “专业艺术教育”（线上 / 线下美术史老师、艺考理论辅导），需会设计课程体系、制作课件；二是 “大众艺术出版”（艺术图书编辑、绘本策划），需能判断选题价值（如 “如何给大众讲透敦煌壁画”），甚至参与书籍插画创作，让理论内容更易读。
美术学 + 新媒体艺术传播
补充 “内容策划、短视频剪辑、新媒体运营” 技能，可应聘艺术媒体（如 “艺术头条”“Hi 艺术”）的 “内容编辑”“短视频编导”（拍美术史科普视频、展览探店），或美术馆的 “新媒体运营”（运营公众号、小红书，用大众喜欢的方式传播艺术），核心是把 “专业理论” 转化为 “流量内容”，比如用 “剧情短片” 讲梵高的生平，而非单纯念知识点。
美术学 + 商业视觉设计
补充 “基础平面设计（PS、Figma）、品牌视觉逻辑”，利用 “懂艺术审美” 的优势，可应聘文创公司 “视觉设计师”（设计带有艺术元素的周边）、商业空间 “艺术氛围策划”（如给商场、民宿设计艺术装饰方案，选画、配雕塑），甚至广告公司 “创意策划”（负责有艺术感的广告创意）。

三、实战积累：用 “项目 + 成果” 替代 “简历描述”，强化竞争力
美术学岗位招聘更看重 “理论应用能力”，单纯的 “成绩好” 不够，需主动创造能体现能力的实战成果：
承接 / 参与 “小而实” 的项目
不要等 “大机会”，从身边资源入手：比如帮本地小型画廊写展览前言、给社区做 “老照片中的城市艺术” 主题分享、参与学校或文博机构的 “藏品信息整理” 志愿活动，甚至自己在小红书开号，写 “3 分钟看懂文艺复兴” 系列短文，这些经历能证明你 “会用理论解决实际问题”。
瞄准 “对口实习”，积累行业经验
大二、大三开始投递实习，优先选三类机构：一是美术馆 / 画廊（学策展流程），二是博物馆 / 文博机构（学藏品管理），三是艺术教育 / 媒体公司（学内容输出）。实习中重点做 “有产出的事”，比如参与策划一场小型公教活动、独立完成一篇展览推文，这些成果可放进作品集或简历，比 “负责协助工作” 更有说服力。
打造 “个人研究 / 实践成果”
针对目标岗位，做 1-2 个有深度的个人项目：比如想做文博，就选一个小众文物类别（如 “宋代瓷枕”），写一篇简短的研究报告，附上手绘的文物线稿；想做策展，就策划一个 “线上虚拟展览”（用 Canva 或简易展览平台），展示从选题到展陈设计的全流程；想做教育，就设计一套 “儿童美术史启蒙课程”，包含 3-5 节课的课件与教案。这些成果能直接证明你的专业能力。

四、软技能提升：避免 “只会背书不会做事”，突破职业上限
美术学从业者常因 “重理论轻沟通” 受限，需重点提升三类软技能：
“专业语言通俗化” 的沟通能力
无论是给大众讲艺术、和艺术家对接策展，还是给学生上课，都要避免 “满口术语”。练习把复杂理论简化，比如用 “像给衣服镶了一层金边” 解释 “沥粉贴金” 工艺，而非只说专业名词，这是教育、策展、传播岗位的核心能力。
“多角色协调” 的项目管理能力
比如策展时，需对接艺术家、施工方、赞助方，要会拆解任务（如 “布展前 3 天完成作品运输”）、控制预算、解决突发问题（如画作尺寸与展墙不符）；做教育项目时，要协调讲师、场地、学员，确保课程顺利落地。这些能力能让你从 “执行者” 升级为 “负责人”。
“数字化工具应用” 能力
现在很多美术学相关岗位需要数字化技能：比如文博岗用数据库管理藏品，策展岗用软件画展陈图，新媒体岗剪视频。主动学习基础工具（如 Excel 做预算、剪映剪视频、Notion 写策划案），避免因 “不会用工具” 被淘汰。



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