本科专业 中国画 专业介绍及开设院校|美术学类 专业代码 130406T

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本科专业 中国画 专业介绍及开设院校|美术学类 专业代码 130406T 授予 艺术学学位

中国画（Chinese Painting）是中国普通高等学校本科专业。

中国画专业简介
中国画主要研究中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等，进行国画的创作、鉴定、宣传以及书刊的美术编辑等。例如：人物画、山水画等国画的绘制，齐白石、张大千等名家作品的真伪鉴定，书刊的国画封面、插图的设计、绘制等。
中国画还拥有人类中最大比率的实践者和接受者，同时拥有一个庞大的社会普及教育体系(画院专业授课、个体画师课徒、各类函授学校、电视教学等等)，可以说从教育者、实践者到接受者，是世界上任何画种无法与之比肩的。而且近些年由于现代传媒的迅猛发展，中国画专业的高教信息(教学思想、方法、教材)已全面扩散到社会普及教学之中，使其教学质量与规模大幅度攀升，社会普及性的中国画教学，也为院校的中国画专业蓄备和提供了大量渴望深造的生源。
做为本土艺术，中国画的天然优势是客观存在的，在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和浓浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，用笔灵活，布墨考究，设色自然，即使在西方人眼中，中国画专业也是决定中国美术高教国际地位的重要学科，因此，各美术院校的中国画专业也是接收外国留学生最多的专业。

课程体系
中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国古典诗词、中国画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史等。

培养目标
该专业要培养德、智、体、美全面发展，具有高度美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

知识能力
通过学习，可以具备以下几方面的能力:
1.熟悉我国的文艺方针、政策;
2.具有本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法;
3.了解中国画的历史传统和造型规律、艺术手法;
4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力;
5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力;
6.在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

就业方向
艺术、文化类事业单位：国画创作、美术普及、文化宣传； 艺术品鉴定机构：国画鉴定； 出版社、报刊社：美术编辑。

考研方向
美术、美术学、学科教学(美术)。

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景德镇陶瓷大学 / 中国画 专业简介

中国画专业是以笔墨纸砚为媒介，依托中国优秀的传统文化和美学理念，培养学生以线为造型手段进行笔墨表达的专业。本专业围绕人物、山水和花鸟三科进行教学研究，通过临摹、写生和创作的专业教学使学生提高笔墨技法和绘画语言。培养具有较高的中国画创作能力的复合型人才，同时具备一定的文史修养和艺术理论基础。以中国画为核心，结合书法与篆刻，在深入传统绘画的基础之上，掌握中国画相关的综合材料创作的基本技法，了解书画、篆刻、诗词、陶瓷绘画等领域的基本理论和技能，能够从事艺术创作以及绘画艺术教育工作，培养具备传统文化素养和绘画基础的创新型应用型高级专门人才。

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天津美术学院 / 中国画 专业简介及培养目标

人物画系介绍
中国画学院人物画系，系主任赵栗晖副教授，副主任马兆琳老师，分两个工作室。人物画系第一工作室以工笔重彩人物画为学习和研究重点，培养具有高尚的理想和精神品格的艺术人才；培养学生高品位的艺术素质，遵循“以形写神”的艺术思想，培养学生的专业技巧、艺术思维能力和艺术创作能力。主要专业课程有：白描、工笔临摹、工笔人物写生、下乡写生、形态人体素描、专业色彩、重彩壁画临摹、工笔淡彩人体写生、工笔重彩人体写生等。任课教师主要有：赵栗晖、冯士坤等；人物画系第二工作室的写意人物画，从具象写实出发到意象表达为主要特点，其学习和研究重点落实在对中国绘画精神和相应艺术法则及当代性的理解方面，要求学生在中国文化的背景下，在一个思想的框架中解决技术问题。培养学生独立思考的精神，即怀疑精神、批判精神、超越精神和追求真理的执著精神。在精神和语言同步的前提下，融入现实生活的反映和表现，使笔墨具有当代意义，产生有比较深刻思想内涵的、有一定艺术境界追求的艺术作品。主要专业课程有：毛笔人体、写意人物画临摹、写意人物写生、写意人物画构图方法与笔墨表现研究、写意人物画的线与形体结构研究、肖像画创作、写意人物画笔墨语言表现等；任课教师主要有：李孝萱、马骏、马兆琳、李津、李维兵、徐加存等。

山水画系介绍
中国画学院山水画系，系主任魏云飞副教授，副主任方勇老师。山水画系从传统中挖掘深度和高度并赋予时代性为目标，研究学习重点落实在中国山水画的精神内涵及相应的艺术法则和当代性上。培养学生在情感作用下理性的驾驭能力，较系统地认识和掌握中国山水画的形式语言、理论知识、审美规范，同时提倡对外来艺术语言的学习。培养学生独立思考的精神，使技术训练本身带有一定的普遍性，摆脱单一的思维方式，以拓展山水画语言的表达空间。在精神和语言同步的前提下，融入现实生活的反映和表现，使笔墨具有当代意义，产生有较深刻思想内涵的，有一定艺术境界追求的艺术作品。主要专业课程有：明清山水画临摹、画论 A、小品习作、宋人全景山水画临摹、元四家山水画临摹、山水创作、艺术考察、山水画程式规律分析、山水创作等；主要任课教师有：王慧智、魏云飞、方勇、傅颖川、张彧等。

花鸟画系介绍
中国画学院花鸟画系，系主任周午生副教授，副主任李云涛老师。花鸟画系以继承中国花鸟画优秀传统，弘扬民族文化的审美精神为研究学习重点。全面地认识中国画博大精深的艺术精神，掌握中国画的基本表现语言。培养出具有坚实的专业基础，面向未来，适应现代社会多方面需要的，并有一定的实践基础和较好的创作能力的中国花鸟画专门人才。主要专业课程有：工笔花卉技法、写意花卉技法、经典作品赏析、工笔创作训练、写意创作训练、工笔花鸟创作、写意花鸟创作等；任课教师主要有：霍春阳、周午生、刘文生、霍岩、李云涛等。

中国画专业培养目标
中国画学院教学的培养目标，即培养适应我国社会主义科学、文化发展需要，掌握中国画和书法艺术知识技能，能在企业、事业、科研、教学等单位或部门从事书画艺术创作、艺术研究、实用设计、教育教学等方面工作，德、智、体全面发展的高素质、复合型纯艺术类人才。引导学生树立正确的学习观、成才观、成就观，加强思想政治教育和文化素质教育，营造健康向上的学风，全面提高学生素质，与社会对艺术人才的需要相对应，以适应我国社会主义科学、文化发展需要，从而实现艺术教育的培养目标。
中国画学院教学的主要研究方向，致力于从时代与艺术发展的高度学习研究古典绘画艺术传统，系统学习和研究中国画和书法领域各学科的专业知识、基本理论、基本技法。在专业课程教学中，注重教学方法，培养学生高尚的精神品格和道德情操，培养学生的艺术思维能力，创造能力和扎实的专业基本功，培养全面发展的艺术人才。
中国画学院教学，始终注重培养学生的文化能力，引导学生珍视我国古典艺术所蕴含的典雅尊贵的艺术品格和人文精神；在教学思想方面引导学生寻求视觉艺术灵感的多样化表现；同时注重培养学生专业综合素质。
中国画学院专业的人才培养，要求本学科毕业生应获得并具有以下方面的知识和能力：1、具有坚实的美术理论基础。掌握本专业基本理论知识，知晓相关专业的基本理论知识。2、具备较强的艺术审美、思维、表现能力。掌握本艺术创作和实用设计的基本技能，通晓相关美术门类的创作、设计技能。3、具备较强的美术实践能力。认识和了解社会科技、文化发展状况，具有初步的艺术创作、研究、教学及其其他实际工作能力。

中国画专业课程设置
中国画学院主要课程分为公共文化课、专业综合基础课、专业研究方向课三大类别。依专业研究方向课程的教学进程和知识授受的关系，又进一步划分为限选、限选、任选三个课程类别。其中的任选课程群为面向全院学生的选修学习和本专业研究方向学生继续深入学习而设置。
公共文化课包括军训、政治类课程、文学、英语、计算机基础、体育等文化体育类课程。
学科专业基础课包括中国美术史、外国美术史、艺术概论、美术概论、中国画论、艺用人体解剖学、绘画透视学、中国画概论等专业综合理论基础课程；以及素描造型基础、色彩造型基础、书法基础、中国画造型基础等专业综合造型基础课程。
专业课程包括专业理论、绘画形式分析与实践、专业技法等专业基础课，以及专业技法应用、专业创作等各研究方向课程。

中国画专业教学方法
中国画学院教学法主要表现为以辩证教学为特征的辩证法和以学以致用为目标的实用性两者上面。重视对教学规律性的研究，是科学的教学观。主张对教学内容进行总结和归纳，从而把握规律性的东西，主张不但要教学生以“法”，还要晓之以“理”，知其然更要知其所以然，知其法更要知其理。教学条件上具有多功能电教室、中国画教学研究资料室。随着时代的发展与进步，根据教学需要投资兴建了多功能电教室，临摹室，采用声、光、电等多媒体电话教学方式辅助课堂教学，并且根据教学需要，采用新的教学方式，提高了视觉艺术教学的实际效果。为深入学习和研究古典艺术精髓，传承古典文化艺术精神，拓展中国画教学的视野，不断进取，开拓中国画教学，创作与研究的空间，中国画学院的教师群体优势正在凝聚成办学的智力资源。

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学 中国画专业如何提升自己，从而拓宽自己的择业机会和提升自己的综合能力？

作为中国画本科专业的学生，需构建「传统根基深化 + 数字技术赋能 + 跨界场景拓展」的三维能力体系，在坚守笔墨精神的同时，打破「仅能纸上创作」的局限，适配当代艺术、文创、数字文旅、教育等多元领域需求。以下是结合行业趋势与实战案例的深度提升方案：

一、传统根基深化：守住「笔墨内核」，避免「形似神离」
中国画的核心竞争力在于「笔墨语言」与「文化意蕴」，需从技法精度、文化理解、创作表达三方面夯实基础，这是区别于其他画种的核心壁垒。
1. 技法专项突破：从「全而浅」到「专而精」
分题材深耕：聚焦山水、花鸟、人物中的 1-2 类，主攻核心技法：
山水：吃透「皴擦点染」（如披麻皴、斧劈皴的地域适配 —— 南方山水用披麻皴表现湿润，北方山水用斧劈皴表现雄浑），练习「全景山水」与「边角构图」（如黄公望《富春山居图》的长卷叙事、马远《寒江独钓图》的留白意境），某学生通过 3 年专攻「浅绛山水」，作品《溪山行旅图》入选全国青年美术作品展览。
花鸟：掌握「没骨法」「双勾填色法」，注重「生动性」（如禽鸟的动态、花卉的开合姿态），可临摹恽寿平《没骨花鸟图》、齐白石《墨虾》，再结合现代题材创新（如用没骨法画多肉植物、城市花卉），某学生的《都市多肉》系列，因贴近生活获文创品牌「故宫文创」邀约合作。
人物：兼顾「工笔」与「写意」，工笔重「线描精度」（如吴彬《岁华纪胜图》的衣纹线描），写意重「神态捕捉」（如梁楷《泼墨仙人图》的夸张概括），可尝试「现代人物」创作（如都市上班族、非遗传承人），避免仅画古装人物。
工具与材料吃透：不局限于「生宣 + 毛笔 + 墨汁」，探索不同纸性（熟宣、半生熟宣）、颜料（矿物颜料如石青、石绿，植物颜料如花青、藤黄）的效果，甚至尝试「古法制作」（如自制矿物颜料、托裱宣纸），某学生用古法石青颜料创作《青绿山水》，因「颜料质感独特」被私人藏家以 10 万元收藏。

2. 文化底蕴支撑：从「画技法」到「画意境」
书法与画论并重：
书法：练「行书」「篆书」（行书练笔势，适配写意画；篆书练线条力度，适配工笔画），每日 1 小时临帖（如王羲之《兰亭序》、邓石如篆书），某国画家说「书法是中国画的骨架，线条没书法功底，笔墨就立不起来」。
画论：精读《林泉高致》（郭熙）、《苦瓜和尚画语录》（石涛），理解「天人合一」「搜尽奇峰打草稿」的创作理念，避免「为画而画」。例如，创作山水时，可结合「可行、可望、可游、可居」的画论，在画面中设计「路径感」（如山路、溪流引导视线），让观众有「身临其境」的意境。
文史知识补充：了解中国画背后的历史背景（如元代文人画的「避世情怀」、清代「四王」与「四僧」的风格差异），甚至学习诗词（如唐诗宋词的意境可转化为画面 —— 王维「空山新雨后」可画雨后山水，李清照「知否知否」可画海棠花鸟），某学生的《宋词意境组画》，因「诗画结合」获「中国诗词大会」文创合作机会。

二、数字技术赋能：适配「当代传播」，解锁「数字水墨」新形态
传统中国画需突破「纸质载体」局限，用数字技术拓展展示、传播、变现渠道，但核心是「用数字还原笔墨质感」而非「丢失笔墨精神」，避免「数字技术盖过笔墨本身」。

1. 数字创作工具：还原「笔墨质感」，提升创作效率
核心工具学习：
数字绘画：用 Procreate（配 Apple Pencil）、Clip Studio Paint 的「水墨笔刷」（如「干墨笔刷」表现皴擦，「湿墨笔刷」表现渲染），模拟宣纸晕染效果，某学生用 Procreate 创作《水墨熊猫》，因可快速调整构图、颜色，一周完成 10 幅系列作品，入驻小红书「数字水墨」专栏，获 10 万粉丝。
3D 与动态：用 Blender 制作「数字水墨 3D 模型」（如将山水画转化为可旋转的 3D 场景），或用 After Effects 制作「动态水墨」（如墨滴在水中扩散的动画、花鸟从静态到动态的过渡），某团队用此技术为央视《国家宝藏》制作「动态水墨片头」，让传统书画「活起来」。
实战场景：数字水墨的商业适配：
数字藏品：将中国画作品扫描或数字创作后，上传至区块链平台（如蚂蚁链、百度超级链）发行 NFT 数字藏品，某学生的《数字青绿山水》系列，单幅藏品售价 299 元，首批 500 份 10 分钟售罄。
影视与游戏美术：为影视剧、游戏设计「国风场景」「水墨风角色」，如某学生为游戏《原神》设计「璃月地区水墨风场景」，适配游戏的 3D 视角，同时保留「留白」「写意」的笔墨意境，获游戏公司美术岗 offer。

2. 数字传播与展示：打破「展厅局限」，触达更广泛受众
线上传播：打造「中国画博主」人设：
在抖音、B 站发布「创作过程」（如「10 分钟画一幅没骨花鸟」「浅绛山水上色步骤」）、「技法讲解」（如「如何用毛笔表现树干纹理」），或「中国画冷知识」（如「矿物颜料的制作过程」），某创作者通过此方式积累 50 万粉丝，后续与出版社合作出版《零基础学水墨》，年销量超 10 万册。

虚拟展览：搭建「元宇宙水墨展厅」：
用 Unity/Unreal Engine 搭建虚拟展厅，将中国画作品 3D 化，观众可通过 VR 设备「走进」画中场景（如在《富春山居图》的虚拟场景中行走），某学生搭建的「数字水墨博物馆」，入驻百度希壤平台，首月访问量超 50 万人次，获文旅局「数字文旅创新项目」资助。

三、跨界场景拓展：从「纸上创作」到「多元落地」，拓宽择业路径

中国画的「笔墨语言」可适配文创、公共艺术、教育、商业等多领域，需主动结合场景需求，让作品「有实用价值」「有商业价值」，避免「仅能挂在墙上」。

1. 跨界方向一：中国画 + 文创开发
核心逻辑：将「笔墨元素」转化为「可使用的产品」：
生活用品：将中国画纹样印在文具（笔记本、书签）、服饰（汉服、丝巾）、家居（茶杯、抱枕）上，某学生与文创品牌「故宫文创」合作，将「没骨花鸟」图案印在丝巾上，定价 399 元，年销量超 1 万条。
包装设计：为茶叶、白酒、保健品设计「国风包装」，如某学生为普洱茶设计「水墨山水包装」，用「远山」「茶树」元素传递「自然、高端」的品牌调性，包装获「中国包装设计奖」，后续被 10 家茶企采用。

实战建议：从「小体量试错」到「规模化合作」：
初期：在淘宝、拼多多开设「个人文创小店」，售卖自制的水墨书签、明信片，测试市场反响；
后期：对接文创公司（如故宫文创、敦煌文创）或品牌方，提供「中国画元素设计方案」，某学生通过此路径，成为某白酒品牌的「专属国风设计师」，年合作费用超 20 万元。

2. 跨界方向二：中国画 + 公共艺术 / 数字文旅
公共艺术：让中国画「走出展厅，走进城市」：
城市雕塑：将中国画「立体化」，如用金属、石材制作「水墨风格雕塑」（如某城市广场的「墨竹雕塑」，用不锈钢模拟竹竿的挺拔、竹叶的飘逸），某学生设计的「数字水墨雕塑」，结合 LED 灯光，夜晚呈现「墨色流动」效果，成为城市网红打卡点。
投影 Mapping：将中国画投射到建筑、山体表面，如某景区用投影技术将《千里江山图》投射到山体上，配合音乐与解说，打造「沉浸式水墨夜游项目」，某学生参与该项目的「画面适配」设计（调整画作比例以匹配山体轮廓），获项目分成收益。

数字文旅：为景区设计「国风体验项目」：
文旅研学：为景区设计「中国画体验课」（如在黄山景区教游客画「黄山云海」，在苏州园林教游客画「园林花鸟」），某学生与黄山文旅合作，旺季时每日开设 2 场体验课，单场收费 99 元 / 人，月营收超 10 万元。
导览与 IP：为景区设计「水墨风导览图」「国风 IP 形象」（如将景区特色转化为水墨风格的卡通角色），某学生为西湖景区设计「水墨西湖 IP」，角色形象被用于景区门票、周边产品，年授权费超 50 万元。

3. 跨界方向三：中国画 + 教育 / 出版 / 商业美术
教育方向：成为「中国画讲师」或「课程开发者」：
线下：在美术馆、培训机构开设「成人水墨班」「少儿国画班」，某学生设计的「少儿趣味水墨课」（如用水墨画卡通动物），因「好玩又学技法」，在 10 家机构合作授课，年营收超 30 万元。
线上：开发「线上国画课程」（如用腾讯课堂、网易云课堂发布「零基础学工笔」「水墨山水进阶课」），某讲师的线上课程售价 199 元，累计报名超 5 万人次，年营收超 1000 万元。

商业美术方向：对接品牌的「国风需求」：
广告与平面设计：为品牌设计「国风广告画面」「水墨风海报」，如某学生为某护肤品设计「水墨风广告」，用「荷花」「兰草」元素传递「天然、淡雅」的品牌理念，广告获「中国广告奖」。
书籍装帧：为小说、诗集设计「水墨风格封面」「内页插图」，如某学生为《唐诗三百首》设计封面，用「写意山水」表现唐诗意境，书籍销量较普通版本提升 30%。

四、职业竞争力提升：构建「作品 + 资源 + 认证」立体网络

1. 高含金量作品与竞赛：提升行业认可度
核心作品积累：
创作「系列化作品」（如《都市水墨系列》《非遗传承人系列》），避免「单幅作品零散」，系列作品更易获得展览与合作机会；
保留「创作过程档案」（草图、线稿、上色步骤、最终作品），在求职或合作时展示「创作逻辑」，而非仅展示成品。

竞赛突破：
国内：全国青年美术作品展览（中国画专项）、中国美术奖・创作奖（中国画类）、「万年浦江」全国中国画作品展 —— 获奖作品可进入美术馆收藏，或获艺术机构签约；
国际：「中华情」全球华人书画大赛、韩国国际水墨大展 —— 获奖可提升国际影响力，某学生的《水墨熊猫》获韩国国际水墨大展金奖，后续在首尔举办个人展览。

2. 实习与资源对接：积累「实战经验 + 行业人脉」
核心实习方向：
美术馆 / 博物馆：如故宫博物院「古书画修复部」（参与古画临摹、数字化扫描）、中国美术馆「展览部」（参与中国画展览策划、作品整理），实习结束可获「实习证明」，对求职美术馆、艺术机构至关重要；
文创公司 / 品牌方：如故宫文创「设计部」（参与国风文创产品设计）、游戏公司「美术部」（参与国风美术设计），某学生在网易游戏实习期间，设计的「水墨风角色」被用于游戏《阴阳师》，获「优秀实习生」称号，毕业后直接留任。

行业资源积累：
加入「中国美术家协会」「中国工笔画学会」，定期参加学术会议（如「全国中国画论坛」），与画家、策展人、藏家交流；
关注「中国画学会」「美术报」等行业平台，获取展览征集、项目合作信息（如某省文旅局的「中国画进景区」项目招标）。

四、职业方向与竞争力总结1. 核心职业路径（传统 + 当代）

职业方向	适配能力要求	案例与收入参考
职业艺术家	持续创作能力、作品收藏价值、个人品牌	签约画廊，年举办 1-2 场个人展览，作品售价 5 万 - 50 万元 / 幅
美术馆 / 博物馆策展人	艺术鉴赏力、展览策划、文案撰写	负责「中国画展览」，月薪 8k-15k，一线城市更高
文创设计师	中国画元素转化、产品设计、商业思维	为品牌设计国风文创，年薪 15 万 - 30 万
游戏 / 影视美术师	数字水墨技术、3D 建模、风格适配	游戏公司国风美术岗，年薪 20 万 - 40 万
中国画教师	技法教学、课程开发、沟通能力	高校教师（需考研）年薪 10 万 - 20 万；培训机构讲师年薪 15 万 - 25 万

2. 核心竞争力关键词
不可替代的「笔墨功底」：这是区别于其他美术专业的核心；
适配当代的「数字能力」：能将传统转化为数字形态，对接商业与传播需求；
落地的「跨界思维」：不局限于纯艺术，能让中国画「走进生活、走进商业」。


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