序号 | 课程名称 | 课程内容 | 教学要求 |
1 | 化妆造型 | 1.化妆基础理论;2.局部修饰理论与技术;3.化妆的应用理论与技术:生活艺术化妆造型以及艺术化妆造型。 | 掌握生活美容化妆及摄影化妆的方法和操作技巧;培养学生化妆设计观念、观察能力、表现能力;引导学生通过化妆设计进入人物形象设计领域。 |
2 | 舞蹈解剖基础 | 1.身体结构与骨骼:人体各部位的解剖结构,骨骼系统的作用。2.肌肉与运动:不同肌肉群的解剖与功能,与舞蹈运动的关系。3.关节与灵活性:人体关节的结构与运动范围,如何增加灵活性。4.身体对韵律的响应:身体如何适应不同音乐节奏和舞蹈动作。 | 理解人体骨骼、肌肉和关节的基本结构和功能。能够分析不同舞蹈动作对身体的影响。了解如何在舞蹈中保护身体,避免受伤。 |
3 | 中外舞蹈简史 | 1.中国原始舞蹈;2.中国古代舞蹈;3.中国近现代舞蹈;4.芭蕾舞;5.现代舞;6.世界舞蹈发展趋势。 | 了解中外舞蹈文化的历史渊源,以中外民俗传统舞蹈为本,立足舞蹈传承的视角,掌握不同中外舞蹈的民俗文化及风情;使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力,开发学生学习中外舞蹈的主动性和创造性;提高学生舞蹈艺术素养,注重理论与实践相结合的方式方法,使学生适应未来的工作,成为社会和教育单位所欢迎的有用人才。 |
4 | 音乐分析与运用 | 1.音乐元素分析:学习音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等;2.音乐结构分析:分析音乐的结构,如曲式、主题变奏等;3.音乐风格与流派:了解不同音乐风格和流派,如古典、流行、民族音乐等;4.音乐与舞蹈:探讨音乐如何影响舞蹈,以及如何将音乐与舞蹈协调融合;5.音乐运用:学习如何根据舞蹈风格和主题选择适合的音乐,并进行编排。 | 能够分析音乐的基本元素和结构。了解不同音乐风格和流派的特点。能够将音乐与舞蹈协调融合,实现统一的效果。能够根据舞蹈需求选择适合的音乐,并进行有效编排。 |
5 | 音乐剪辑 | 1.数字音频与Audition;2.单轨编辑窗的组成;3.音频文件管理与编辑;4.音频生成、分析与处理;5.效果器;6.多轨合成窗的组成;7.多轨项目管理与编辑;8.多轨缩混。 | 本课程的学习必须理论与实践相结合,要求学生了解音乐剪辑基础知识;掌握剪辑软件的基本操作、特效的使用、连接的技巧;熟悉音乐剪辑的基本方法和技能;熟悉音频制作的方法和技能。 |
6 | 舞蹈作品赏析 | 1.舞蹈元素分析:动作、节奏、空间、音乐的相互关系;2.舞蹈风格与流派:不同舞蹈风格及其代表作品;3.舞蹈创作与演绎:舞蹈编排过程、演员表现技巧;4.跨文化舞蹈:不同文化间的舞蹈交流和融合;5.舞蹈批评与评论:分析舞蹈作品的方法和角度。 | 能够分析舞蹈作品的构成元素和艺术特点。了解不同舞蹈风格和流派的区别与特点。能够理解舞蹈创作和演绎的基本原理。能够运用批评性思维分析舞蹈作品。 |
7 | 艺术概论 | 1.艺术定义与分类:不同艺术形式的特点和区别;2.艺术史概览:不同历史时期的艺术发展;3.艺术与文化:艺术对社会和文化的影响与反映;4.艺术审美:审美理论、审美体验;5.艺术批评与评论:艺术作品的分析与评价方法;6.当代艺术:现代与当代艺术形式的特点。 | 理解不同艺术形式的基本定义和特点。熟悉艺术史中的重要时期、作品和艺术家。能够分析艺术作品并表达个人看法。理解艺术对文化和社会的作用。 |
序号 | 课程名称 | 课程内容 | 教学要求 |
1 | 古典舞基训 | 1.身体基本姿势与平衡训练:学习正确的站姿、坐姿、腕部、手指等基本姿势,并进行平衡练习,培养舞者的优雅仪态。2.基本步法和足部训练:学习古典舞的基本步法,如行走、起尖、扑尖、尖步等,以及脚部的弓形和灵活性训练。3.手臂和上身训练:学习古典舞中手臂的各种姿势,手腕和手指的灵活运用,以及上半身的平稳和优雅。4.转体和转身技巧:学习旋转和转身的技巧,包括不同的旋转方法、平衡转身等,提升转体的控制力和平稳度。5.跳跃和跳跃技巧:学习古典舞中的跳跃动作,如脚弹跳、大跳、小跳等,培养跳跃的力量和轻盈感。6.基本舞蹈组合:将前述的基本动作和步法进行组合,形成简单的舞蹈片段,强化动作的流畅性和连贯性。 | 正确的舞蹈姿势和仪态:学生要能够保持古典舞的独特姿势,包括挺胸、伸直、收腹等,同时保持舞台上的端庄和自信。灵活的身体控制:学生需要培养对身体的精准控制,尤其是手指、手腕、脚趾等部位的灵活性,以及整体身体的平衡控制。流畅的步法和动作:学生应该能够熟练地执行古典舞的基本步法和动作,并能够将它们有机地串联起来,展现出流畅的舞蹈效果。音乐感知和节奏感:学生需要能够听准节奏,将舞蹈动作与音乐的节拍精确匹配,体现出舞蹈与音乐的和谐。情感和表情传达:学生应该能够通过面部表情、眼神、姿态等方式,传达出舞蹈中的情感和故事,使观众能够深刻感受到舞蹈的内涵。 |
2 | 中国民族民间舞 | 1.不同民族舞蹈特点:汉族及其他少数民族的舞蹈风格。2.基本步法与动作:不同民族舞蹈的基本步法和特色动作。3.舞蹈表情与情感:民族舞蹈中的情感表达和故事性。4.舞蹈服饰与道具:了解不同民族舞蹈的服饰和道具。 | 了解不同民族舞蹈的特点和背景。掌握不同民族舞蹈的基本步法和动作。能够通过舞蹈表达情感和故事。能够参与简单的民族舞蹈创作。 |
3 | 剧目排练 | 1.剧目分析:剧情、角色、情感的深入理解。2.舞蹈编排与台词设计:动作与台词的统一编排。3.角色表演:角色特点的塑造与表现。4.舞台演出技巧:与观众互动、舞台表现技巧。 | 能够深入分析剧目的剧情和情感。掌握角色的表演技巧和情感表达。理解舞台运用和布景的重要性。能够在舞台上自信地表现并与观众互动。 |
4 | 中国古典舞身韵 | 1.身体柔韧性训练:舞者的柔软度和伸展训练。2.身体平衡与控制:舞者的平衡和控制技巧。3.手部与眼神表达:古典舞中手势和眼神的重要性。4.身体韵律与流动:舞蹈的连贯性和韵律感。5.古典舞形态与气质:舞者的仪态和舞台气场。 | 提高舞者的身体柔韧性和灵活度。能够掌握古典舞中的平衡和控制技巧。理解手部和眼神在舞蹈中的表达方式。能够展现古典舞的优雅形态和气质。 |
5 | 现代舞 | 1.现代舞基本动作:现代舞的基础动作和技巧。2.舞蹈风格与情感:现代舞的不同风格和情感表达。3.舞蹈创意与即兴:现代舞蹈创作和即兴舞蹈。4.舞蹈地板技巧:现代舞地板技巧和动态。5.舞蹈与音乐:现代舞与音乐的关系和配合。 | 掌握现代舞的基本动作和技巧。能够通过现代舞表达不同的情感和风格。能够参与现代舞蹈的创意和即兴表演。能够与音乐合作,形成完整的舞蹈作品。 |
6 | 舞蹈技术技巧 | 1.舞蹈身体训练:力量、柔韧性和耐力的提升。2.转、跳、翻技巧:舞蹈中常见的技巧练习。3.舞蹈组合训练:复杂组合动作的练习和掌握。4.舞蹈形态调整:调整身体形态以适应不同舞蹈风格。5.舞蹈受伤预防:学习预防舞蹈相关受伤的方法。 | 提升舞者的身体素质,包括力量、柔韧性和耐力。掌握常见的舞蹈技巧,如转、跳、抻等。能够灵活运用技巧进行舞蹈表演。理解舞蹈中的形态调整和受伤预防。 |
7 | 编舞技法 | 1.舞蹈创意与构思:舞蹈编创的灵感和构思方法。2.舞蹈节奏与结构:舞蹈的节奏感和整体结构。3.舞蹈动作编排:将动作有机地串联和编排。4.舞蹈表达与主题:通过编舞表达特定主题和情感。5.舞蹈创作实践:编创自己的短舞蹈作品。 | 能够从不同渠道获取舞蹈编创的灵感。理解舞蹈的节奏感和结构,能够合理地编排动作。能够通过编舞表达特定的主题和情感。能够创作和呈现自己的短舞蹈作品。 |
8 | 舞蹈教学法 | 1.课程设计与规划:学习如何设计教学计划,包括课程结构、教材选择等。2.教学方法与技巧:掌握不同教学方法,如示范、解释、演示等。3.分级教学与个性化指导:如何根据学生水平进行分级教学,以及如何给予个别学生指导。4.教学资源与技术应用:利用多媒体和互联网资源辅助教学,提升效果。5.评估与反馈:学习如何评估学生的进步,并提供有效的反馈建议。6.舞蹈教学伦理:探讨教师在教学中的角色和责任,维护教学伦理。 | 能够设计合理的教学计划,满足不同学生的需求。掌握多种教学方法和技巧,灵活运用于不同教学场景。能够根据学生水平进行分级教学,提供个性化指导。熟练地运用多媒体和技术资源辅助教学。能够准确评估学生的进步,提供有益的反馈建议。 |